Acessórios Outono / Inverno

As tendências em acessórios para a estação Outono / Inverno de 2009 / 2010, complementam a imagem pretendida pelos vários criadores.

Dandy Manifesto. Um tema que combina um tanto da elegância abafada de Oscar Wilde, estilo dandy com um boémio, mais moderno, poético, espírito "de artista". Em termos de acessórios para as mulheres encontramos: as luvas de pele de cordeiro, sapatos de tecido, pumps e pep-toes decorados, mistura de materiais nas malas (peles, crocodilo e couro natural), encontram decorações como os fechos e tachas aplicadas no vestuário e acessórios. Para os homens: gorros inspirados em chapéus de montar, gravatas padrão tartan e botas estilo militar e cavaleiro.

Prospectores de ouro, sugere uma elegância áspera, rebelde, à qual não falta sensualidade. Para as mulheres: botas altas com cordões de atar, malas grandes de linhas direitas, cintos fixados por estalo, bolsas de cinto, luvas e sandálias com brilho. E para os homens: as botas de ciclista, bolsas em couro envelhecido, gorros militares em estilo retro.

Feitiçaria traz para esta estação um universo intrigante, aquático, para encantar, todos os tipos de metamorfoses ou mutações e a expressão de um desejo profundo de um poético, reencantado dia-a-dia. E em acessórios encontramos propostas mais criativas e extravagantes, para as mulheres temos as luvas plissadas, leggings com impressões de pitão, as jóias de insecto, botas com abertura no calcanhar, as franjas aplicadas em malas e calçado, luvas, etc e materiais brilhantes e metalizados. E para os homens: as botas de estilo pescadores, galochas de borracha coloridas, bolsas com vários bolsos.

A proposta Tecno – Folk propõe uma mistura cultural onde o instinto natural é reconciliado com o progresso tecnológico. Assim para as mulheres temos: sandálias ergonómicas, colarinhos de pele, solas de plataforma, as botas altas acima do joelho dobradas em couro strech e o salto laqueado, luvas longas com cortes gráficos, aplicações como pompons, contas, penas, passamanarias, bordados no vestuário e acessórios, motivos ornamentais ou folclóricos na forma de Jacquards e damascos.
Homens: Sapatilhas e bolsas com impressões étnicas, gorros com grandes quadrados bicolores.

Little Black Dress

Poderíamos pensar que um pequeno e simples vestido preto pecaria pela sua subtileza e simplicidade e que a sua escolha para uma elegante festa fosse sinal de falta de originalidade ou personalidade. No entanto, para os principais nomes da moda – críticos ou estilistas – só existem elogios quando questionados sobre esta peça clássica. «É indispensável ter pelo menos um vestido preto simples, sobretudo as mulheres que estejam habituadas a viajar», afirma Laura Novik, especialista de moda, acrescentando ainda que «é uma compra inteligente porque é uma peça que pode ser usada tanto para o trabalho, como para uma festa sofisticada. Um vestido preto salva qualquer pessoa de um imprevisto, para além de ser a melhor peça quando o objectivo é dar destaque aos acessórios».
Por muito estranho que pareça, as mulheres nem sempre tiveram esta peça tão básica nos seus armários. Na verdade, durante séculos, o vestido preto era apenas usados em tempos de luto, sendo seu uso fora deste contexto considerado uma indecência. Coco Chanel mudou esta perspectiva ao criar o vestido preto “fashion”. Este apareceu na revista Vogue, em 1926, tendo sido baptizado “Modelo Ford”, apesar de também ser conhecido como “Modelo T”. Isto porque, segundo apontou a Vogue, tratava-se de um design que trazia para a moda o fenómeno de massas, no qual se havia convertido o automóvel T da Ford – um símbolo da democratização do consumo. «O vestido preto, simples e acessível, converteu-se numa espécie de uniforme para todas as mulheres com estilo», afirmava a revista, na altura.
O contexto histórico também ajudou. Durante a Grande Depressão, nos anos 30, o vestido preto converteu-se na opção mais económica para uma mulher se sentir elegante. «O vestido preto nasce na era moderna, quando a mulher deixa de ser o suporte de exibição de riqueza do homem e passa a ser um sujeito produtivo urbano, que precisa de um vestuário confortável e prático», explica Novik. De igual forma, no pós-Guerra, o surgimento do “New Look” – a proposta que tornou Christian Dior famoso – voltou a pôr o vestido preto num lugar de honra, o qual nunca mais perdeu. O auge desta tendência aconteceu quando, em 1961, Adrey Hepburn foi imortalizada com um modelo de Hubert de Givenchy no filme “Breakfast at Tiffany's». Segundo Bernadette Morra, outra especialista de moda, «um vestido preto era garantia de bom gosto naquele tempo. Desde aí, essa percepção nunca mudou». Laura Novik acrescenta ainda que «o vestido negro é um uniforme chique que transcende o tempo e as modas. Um dos seus atractivos é a capacidade de conotar imaginários amplos e até mesmo opostos: é sedutor e modesto, sombrio e ousado, tradicional mas igualmente bastante jovem».
Até ao ano passado, eram mais visíveis na passerelle os modelos com silhuetas volumosas. No entanto, esta tendência tem vindo a modificar-se. «Nas apresentações passadas, viram-se looks com demasiado volume nas passerelles, fazendo com que as mulheres parecessem grávidas», confia Charla Krupp, ex- editora das revistas In Style e Glamour. «No entanto, as modas são cíclicas e, actualmente, a silhueta do momento é o Little Black Dress. Trata-se de um modelo intemporal, que marca, que prende, que cativa e que pode ser perfeito em variadas situações», conclui.

In Portugal Têxtil 03-08-2009

Foto: Breakfast in Tiffany's, Audrey Hepburn

Exposição Madeleine Vionnet em Paris

O Museu de Artes Decorativas em Paris presta uma homenagem a Madeleine Vionnet e à sua contribuição para mudar a face da moda desde 1912 até 1939, quando fechou a sua casa de moda na sombra da II Guerra Mundial.
Nos círculos da moda manteve-se uma lenda, uma das primeiras modernizadoras e uma das mais inovadoras designers do seu tempo, sobretudo com o uso pioneiro do corte em viés e draping que libertava o corpo das mulheres das restrições de um corpete.
A sua influência nas gerações seguintes de designers, como se verificou com Cristobal Balenciaga, Azzedine Alaia e Yohji Yamamoto, não tem paralelo.
Vionnet era uma purista, uma perfeccionista, inspirada na beleza clássica da antiguidade Grega como mostrada na simplicidade do “peplos” – um lençol rectangular a envolver o corpo, atado no ombro e ajustado na cintura. E construiu os seus designs em volta de três formas modelo: o rectângulo, o quadrado e o círculo.
Nunca se preocupou com desenhos preliminares, mas registou todas as suas criações com fotos da parte da frente, trás e lados, numeradas e mantidas em álbuns de arquivo. Os álbuns e as bonecas estão em exposição, tendo sido parte do generoso legado de Vionnet doado ao museu antes da sua morte, em 1975, aos 98 anos.
Numa década estabeleceu a sua assinatura. Não foi a primeira a cortar em viés mas nunca o método tinha sido usado num vestido inteiro, uma técnica que lhe deu uma nova dinâmica, segundo Golbin (responsável pela exposição). A ela dá-se também o crédito de ter popularizado as golas tipo capuz e as peças presas apenas no pescoço.
O seu material de eleição era o crepe, do leve como uma pena ao ultra pesado, por causa da sua fluidez. A partir de 1930, os produtores começaram a produzi-lo com larguras de 1,4 a 2 metros, permitindo que vestidos completos fossem cortados em viés, para produzir os modelos sinuosos e pendentes que eram a sua marca. A precisão do corte era fundamental. A decoração nunca era supérflua mas uma parte integrante da estrutura e equilíbrio de cada peça, incluindo as delicadas rosas à volta da cintura.A exposição estará aberta por mais tempo do que o habitual, até Janeiro de 2010, para estar presente em todas as grandes datas do calendário de moda de Paris, de modo a que o máximo de pessoas a possa ver. «Estes vestidos não são vistos há anos e, depois disto, serão novamente guardados por muito tempo. Este é o momento deles para brilharem», conclui Golbin.

In "Jornal Têxtil"

Deseja conhecer quais os resultados do inquérito realizado a profissionais de Consultadoria em Imagem?

Na Relooking Boutique pode encontrar à venda um cd com todos os resultados do inquérito nacional realizado em 2008 pelo RICI, a profissionais da Consultadoria em Imagem, apoiadas pelo AFIPP, e escolas IDRI e Academia Looking.
Enviado para mais de 200 consultores de imagem que trabalham no território francês, português e brasileiro, entre Dezembro 2008 e Fevereiro 2009, o inquérito do RICI tem por objectivo preparar um relatório pormenorizado desta actividade recente
Graças ao envolvimento do RICI e os seus parceiros, a elevada taxa de retorno (39%) da pesquisa permite identificar diferentes perfis de imagem consultor, situações de trabalho, perspectivas de evolução de negócio e muitas outras questões.
Para mais informações, consulte: www.relookingboutique.com

Visita ao salão Prét-a-Porter Paris

O RICI proporciona aos seus membros e a todos os antigos alunos da Academia Looking a possibilidade de visitar no próximo dia 4 de Setembro, o salão Prét-a-Porter em Paris, ao disponibilizarem entradas gratuitas neste salão, onde poderão ter contacto com as propostas das próximas estações e grandes tendências.

Graças á parceria do RICI com a escola de decoração Vivez Décorez podem também fazer uma visita de estudo "livre" ao salão Maison et Objet, no dia 5 de Setembro, sábado, ás 11h. Para saber mais sobre este salão com as últimas tendências mundiais em decoração, visite o seguinte site: http://www.maison-objet.com/

Para realizar estas visitas é necessário fazer o envio de um email com o pedido de reserva das respectivas entradas.

Parceria Couleur Caramel

A Academia Looking preocupa-se cada vez mais em incutir nos seus formandos a importância de cosméticos e maquilhagem natural bio, não só tendo em conta a preservação do ambiente, ao evitar o uso de químicos, mas também pelos benefícios que traz á saúde e pele de todas as pessoas que os usam. Neste sentido, a Academia Looking estabeleceu parceria com a Couleur Caramel, marca da Nature.cos, uma sociedade de cosméticos naturais e orgânicos, que se baseia em 3 pilares do desenvolvimento sustentável: Social - Meio Ambiente - Economia, para desenvolver seus produtos.
O objectivo da Nature.cos é o de gerar satisfação, através do fornecimento de produtos naturais de alta tecnologia a um preço acessível e tornar todos pessoas responsáveis no seu consumo.
Couleur Caramel é um convite à gula, mistura de uma dose saudável de activos dos quatro cantos do planeta. Todos os ingredientes em conjunto oferecem a cada mulher produtos cosméticos em perfeita harmonia com a natureza.

A Looking for Direction no evento “Barrigas de Amor”

No passado dia 28 de Junho, realizou-se mais uma edição do evento “Barrigas de Amor”, em Oeiras, no Parque dos Poetas. A Looking for Direction, marcou a sua presença e levou consigo algumas das alunas, do último curso laboral da Academia Looking, que se voluntariaram para estarem presentes e assim adquirirem maior experiência no contacto com o público, neste caso, um público muito especial, as grávidas e mães recentes. Fizeram-se vários testes das cores, conselhos vestimentares e de cabelo, conforme as questões que nos eram colocadas pelas visitantes do nosso espaço na Ilha Beleza da Grávida.
Neste dia houve grandes condicionantes climatéricas, mas ainda assim, as audiências da RTP, o número de visitantes (mais de 9.000, segundo a Polícia Municipal) e as 1.901 grávidas registadas no local, fizeram deste evento um sucesso. Neste blog podem encontrar também a gravação do directo para a RTP a partir da Ilha da Beleza da Grávida.

Aqui ficam também algumas dicas de ouro para as grávidas em termos de imagem:
· Aposte nos looks monocromáticos. Mesmo que a roupa seja mais clara (como bege ou até mesmo branco) o impacto de uma única cor alonga e, portanto, emagrece.
· O ideal é que casacos e blusas fiquem para baixo das ancas. Elas alongam o torso, fazendo a pessoa parecer mais alta. Evite o preto. Use, sim, roupas escuras. Verde-pinheiro, roxo berinjela e café podem ser tão ou mais eficientes que o preto, na medida em que conferem uma aparência mais criativa e diferenciada.
· Evite roupas grandes. O ideal é o máximo de um dedo de folga ao redor do corpo.
· Use um cabelo bonito, brincos compridos. Isso chamará atenção para a parte superior do corpo, parecendo mais alta.
· Aproveite também os cortes estilo cachecour. O nó ou laço lateral valoriza o colo e deixa a barriga proporcionalmente mais equilibrada com o restante do visual.
· Use vestidos de materiais maleáveis e leves (especialmente estilo cachecoeur). A linha transversal ao longo do corpo confunde a visão, disfarçando a barriguinha, e o tecido que cai suavemente sobre as curvas cria uma leveza no visual.
· Se não estiver muito fora do peso, aproveite a moda das leggings com blusas de malha e/ou mini-vestidos. Neste caso, excepcionalmente, o preto é bastante indicado